L'étang aux nénuphars : L'harmonie verte

ID: #489 | Impressionnisme | Nénuphars

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Pendant une longue période de dépression après la mort de sa femme, Moneta a attaqué l'idée de mettre en œuvre une série de peintures avec des lys d'eau. Il a été inspiré par son jardin à Giverny. En fait, l'ensemble du projet n'a eu lieu qu'après une lettre à son admirateur, qui voulait créer des décorations pour une salle circulaire. Monet a travaillé secrètement, en utilisant une toile de dimensions géantes. Il a résolu les motifs de manière abstraite: lumière, eau, plantes, tout se dissout dans l'harmonie des couleurs et des réflexions. Les peintures donnent souvent l'impression que le peintre travaillait dans l'eau (Monet a utilisé l'expérience de son studio flottant sur la Seine).

Prevailing color of this fine art print is vert and its shape is carré.

Claude Oscar Monet (1840-1926). A native Parisian, who thoroughly developed the idea of Impressionism. Monet almost scientifically studied the effect of light on different objects. He devoted himself to so called transitory states, which quickly led him to work with colour and light, his paintings acting on the viewer from the first impression. His use of open-air painting and objects which were special only because of light opened the way for the beginnings of modern painting. Monet’s Impression, Sunrise (1874) not only gave the name to the whole art movement, but secured Monet a place among the best painters of all times. At one time, he resided in London and created his famous study Houses of Parliament (Monet wondered, How could the English painters paint Parliament when it cannot be seen for the fog?). In the Giverny, which became his favourite retreat after the death of his wife, he painted motifs from his garden and the popular series Water Lilies - the world of the water was as poetic and mysterious as a primordial paradise.