Dona en la nit

ID: #1545 | Surrealismus | Abstrakt

Das Gemälde ist eine stilisierte und abstrakte Darstellung einer Figur, die einer Frau ähnelt. Die Figur hat einen gelben Rock und einen rot-schwarzen Oberkörper, mit einem Kopf, der aus einfachen Formen in Weiß, Schwarz, Lila und Blau besteht. Die gesamte Komposition ist sehr einfach gehalten und besteht aus klaren geometrischen Formen und leuchtenden Farben auf dunklem Hintergrund. Das Werk zeichnet sich durch seinen modernen abstrakten Stil aus, der Einflüsse von künstlerischen Bewegungen wie dem Kubismus oder dem Surrealismus erkennen lässt.

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Prevailing color of this fine art print is lebendig and its shape is porträt.

Joan Miró i Ferrà (1893-1983). Spanish (Catalonian) painter and sculptor. His paintings are considered surrealist. His approach attacks the traditional methodology (from the 1930s), which Miró considered bourgeois. He began making a living as an accountant, but quickly left behind the world of numbers and fully devoted himself to art. Gradually, he developed his symbolic language that he first used in the paintings The Tilled Field (1924) and Catalonia Landscape (1923). This language is used in most of his works. For example, he used the triangle shape to show the head, curves to show a moustache, and a rectangular shape to depict the trunk. As a surrealist, he often painted without a plan, with references to sexual symbols (for example, egg-like forms with penetrating wavy lines). As one of the first artists, he used auto painting. André Breton - the founder of surrealism - eventually described him as the purest surrealist of us all and he is considered an influential painter of the 20th century, who influenced mainly American expressionists (from the better known, for example Rothko Pollock or Motherwell and Calder).